Ir noslēdzies starptautiskais atklātais konkurss (open call) projektā “ElektrON – dzintara nākotne”, un ar prieku paziņojam atlasītos māksliniekus, kuri piedalīsies projekta aktivitātēs 2026. un 2027. gadā.
Projekta “ElektrON – dzintara nākotne” mākslinieciskais mērķis ir jaunatklāt dzintara – Liepājas un visas “(ne)miera zemes” identitātes zīmes – mazāk zināmās īpašības, pārskatot pieņēmumus par šo fosilo resursu, kas atrodams Baltijas jūras piekrastē. Pulcējot māksliniekus, zinātniekus un vēsturniekus no Latvijas un ārvalstīm starptautiskā laikmetīgās mākslas simpozijā un izstādē, tiks pētīta dzintara un citu fosilo resursu pagātnes un tagadnes nozīme, kā arī to nākotnes potenciāls.
Starptautiskajā konkursā tika atlasīti pieci mākslinieki, kuru radošā prakse apvieno dabas, tehnoloģiju un zinātnes perspektīvas:
Michael Saup (Vācija)
Mikus Svikulis (Latvija)
Ieva Viese (Latvija)
Zane Zelmene (Latvija)
Aiste Ambrazeviciute (Lietuva)
Izraudzītie mākslinieki piedalīsies starptautiskā simpozijā 2026. gada jūnijā Baltijas jūras piekrastē – Liepājā un Pāvilostā , kur kopā ar zinātniekiem un vēsturniekiem reflektēs par dzintara un citu fosilo resursu kultūras nospiedumiem. Savukārt trīs mākslinikeki Ieva Viese, Zane Zelmene un Mikus Svikulis reizdēs PAiR rezidencē Pāvilostā, kas tiek organizētas sadarbībā ar “VV Foundation”. Mākslinieki tiks aicināti meklēt inovatīvus un provokatīvus veidus, kā mūsdienās interpretēt un izmantot fosilos resursus. Šo procesu rezultātā tapušie darbi tiks iekļauti projekta noslēguma izstādē Liepājas muzejā, kas būs skatāma no 2027. gada 8. janvāra līdz 27. jūnijam.
Izstāde iezīmēs “Liepāja 2027 – Eiropas kultūras galvaspilsēta” gada atklāšanu, piedāvājot plašākai sabiedrībai laikmetīgu skatījumu uz dzintara nozīmi šodien un nākotnē.
24. aprīlī plkst. 16.00 RTU Liepājas akadēmijas Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā (Kūrmājas pr. 13) tiek atklāta mākslinieces Zanes Priedes personālizstāde “Marmoleum Real 2 mm”.
Zanes Priedes personālizstāde “Marmoleum Real 2mm” ir vizuāls pētījums par 20. gadsimta 90. gadu estētiku un materiālo kultūru. Caur lielformāta fotogrāfijām un studijā veidotām klusajām dabām māksliniece analizē laikmetam raksturīgo “imitācijas kultūru”, kur lēti materiāli – linolejs, reģipsis un plastmasa – centās atveidot ilgotās pārticības simbolus.
Izstāde pievēršas priekšmetu “autotopogrāfijai” – to spējai glabāt emocionālas atmiņas un veidot mūsu kopīgo identitāti. Košie darbi reflektē par pāreju no padomju pelēcības uz kapitālisma patēriņa kultūru, meklējot pagātnes nospiedumus un nostalģiju mūsdienu sadzīves scenogrāfijā.
Zane Priede (1990) ir profesionāla fotogrāfe, kuras darbos parādās iedomātas un sirreālas ainas ar ikdienas priekšmetiem. Absolvējusi Nīderlandes Dizaina Akadēmiju Eindhovenā. Zanes Priedes dziļā aizraušanās ar arhitektūru un dizainu ir redzama viņas vizuālajā pieejā, kas ietver ainu konstruēšanu ar maza mēroga objektiem. Viņas interese par zinātni, bioloģiju un psiholoģiju ir fokusēta vizuālajos pētījumos, sniedzot rotaļīgu pieeju stāstu stāstīšanai, atklājot fantastisko ikdienišķajā dzīvē. 2023. gadā Zane tika nominēta Eiropas fotogrāfijas platformai “Futures”.
Izstāde bez maksas aplūkojama darba dienās no plkst. 12.00–19.00, galerijā ēkas 2.stāvā līdz 22.maijam.
Organizē biedrība ASTE. Art, Science, Technology. Education sadarbībā ar RTU Liepājas akadēmiju. Atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds un Liepājas Kultūras pārvalde.
Ceturtdien, 5. februārī, pulksten 17.00 Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolas izstāžu zālē, Alejas iela 18, tiks atklāta izstāde «Blue Shift» jeb «Zilā nobīde», kurā būs skatāmi dažādi vizuāli un interaktīvi mākslas darbi, kā arī papildinātās realitātes pieredzes. Izstāde būs atvērta no 5. februāra līdz 26. februārim darba dienās no 12.00 līdz 19.00.
Izstādes nosaukums «Blue Shift» aizgūts no astronomijas jēdziena, kas apzīmē spektrālu nobīdi zilajā virzienā, liecinot par kustību, tuvošanos un pieaugošu enerģiju. Šajā izstādē «zilā nobīde» kļūst par metaforu pārmaiņām mūsu uztverē un attiecībās ar jūras un ūdens ekoloģijām, tehnoloģijām un cilvēka klātbūtni vides procesos.
Izstādes darbos uzmanības centrā ir jūra kā jutīga, mainīga un nozīmīga vide – Baltijas jūras ekoloģijas, ūdens piesārņojums, klimata pārmaiņas, cilvēka atstātais nospiedums un tehnoloģiju loma šo procesu uztverē un interpretācijā. Mākslinieki izmanto digitālos medijus, interaktīvas instalācijas un dažādas vizuālās formas, lai aicinātu skatītāju pievērst uzmanību procesiem, kas ikdienā bieži paliek neredzami vai abstrakti.
Izstāde rosina domāt par «zilās» telpas nozīmi ne tikai kā dabas resursu, bet arī kā kultūras, atmiņu un atbildības lauku, kurā cilvēka rīcība un izvēles kļūst par daļu no plašākiem ekoloģiskiem un sociāliem procesiem.
Mākslinieki izstādē: Arūnė Baronaitė (LT), Diana Lelis, Līga Vēliņa, Rebeka Lasmane, Maija Demitere, Marta Zomerovska , Zane Zelmene, Ivo Tauriņš, Jekaterina Jevdokimova, Madara Kronberga u.c.
Izstādes ietvaros tiks atklāti jauni papildinātās realitātes darbi mobilajā lietotnē ART+. Papildinātās realitātes mākslas darbi būs apskatāmi dažādās Liepājas pilsētas vietās. Lai apskatītu darbus būs nepieciešams viedtālrunis vai planšetdators ar GPS un interneta pieslēgumu, jālejuplādē vai jāatjauno lietotne ART+ un jādodas uz noteikto darba atrašanās vietu. Šobrīd Liepājā skatāmi jau 50 papildinātās realitātes mākslas darbi.
Izstāde tapusi Mediju mākslas un tehnoloģiju festivāla «UPDATE» ietvaros, kas ik gadu piedāvā programmu jaunajiem māksliniekiem un mākslas studentiem, īpaši tiem, kuri par savu radošo instrumentu ir izvēlējušies digitālās tehnoloģijas. «UPDATE: Blue Shift» ietvaros dalībnieki piedalījās darbnīcās, meistarklasēs, izbraucienos jūrā un ezerā, kā arī pārgājienā Liepājas pludmalē, pētot mikroplastmasas klātbūtni piekrastes vidē.
Festivāla programmas laikā mākslinieki veidoja darbus, kuros reflektēja par cilvēka lomu ūdens ekoloģijās un ūdens ekoloģiju nozīmi Liepājas pilsētvidē, apvienojot novērojumus, māksliniecisku izpēti un tehnoloģiskus risinājumus.
Liepājas pašvaldība starptautiska projektā Nākotnes dažādpilsētas aicinājusi vietējo kopienu un māksliniekus reflektēt par pilsētas tukšo zonu reģenerāciju, īpašu uzmanību pievēršot plašajām mežainajām teritorijām Karostā, kas ir svešas arī daudziem liepājniekiem. No 2023. līdz 2025. gadam Karostā īstenotas sensorās kartēšanas aktivitātes, mākslinieciskas intervences Karostas dabā un urbānajā vidē, kā arī starptautiska mākslinieku rezidence, kurā ielūgtie mākslinieki iepazina vietējo vidi un kopienas – jauniešus, militāros ūdenslīdējus u.c. –, gūtos iespaidus ietverot multisensoros mākslas darbos: izveidojot Karostas smaržu arhīvu, skulptūras no dabā satrūdošiem materiāliem, multimediālus dzejas lasījumus, taktilas grafikas un skaņas mākslas darbus, lai veidotu daudzslāņainu un aktuālu apkaimes ainavu.
Mediju mākslinieku biedrība ASTE. Art, Science, Technology, Education, kas aktīvi līdzdarbojusies pašvaldības organizētajās radošajās intervencēs, no 13. novembra līdz 12. decembrim RTU Liepāja Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā organizē izstādi “Nākotnes dažādpilsētas: plaisu potenciāls”, kurā apkopoti projektā piedalījušos mākslinieku darbi un radošās izpētes materiāli. Izstādē piedalās Aistė Ambrazevičiūtė (LT), Maija Demitere, Krista Dintere, Juan Duarte (MX/FI/DE), Diana Lelis, Kristīne Martinova, Sandris Mūriņš, Anna Priedola. Atklāšana 13. novembrī plkst. 17.00 Liepājā, Kūrmājas pr. 13, 2. stāvā.
Izstādes darba laiks: 14.11.2025. – 12.12.2025. no pirmdienas līdz piektdienai plkst. 9.00–19.00 Liepājā, Kūrmājas pr. 13, 2. stāvā.
Izstādes norisi atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds, Liepājas Kultūras pārvalde, RTU Liepājas akadēmija un programma “Radošā Eiropa”.
Ceturtdien, 29. maijā interesenti aicināti uz izstādes “FLUVIUS” atklāšanu RTU Liepāja Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā, 2. stāvā. Izstāde “FLUVIUS” [latīņu valodā: upe] ir turpinājums Zandas Pučes un Armanda Andžes 2018. gadā aizsāktajam ceļojumam pa Latvijas garāko upi ‒ Gauju. Ceļojumā doties iedvesmoja stāsts par Zandas vecvecvectēvu, laivu meistaru Juhanu Jursu. Vairākās ekspedīcijās ar audiovizuālām metodēm iegūti materiāli, no kuriem neliela daļa bija skatāma jau 2022. gadā abu mākslinieku izdotajā grāmatā “Aa fluvius. Zudušo upi meklējot”, kas iekļuva grāmatu konkursa “Zelta Ābele” finālā.
Uzkrātās pētījuma liecības aktualizē Latvijas kultūras kanonā iekļautās Gaujas senlejas un tās apkārtnes materiālās un nemateriālās tradīcijas, kā arī atmiņu saglabāšanas, arhivēšanas un nodošanas iespējas. Kopš 1933. gada, kad Skolu muzejs rīkoja pirmo “Gaujas izstādi”, lauku vides ainava ir mainījusies. Atklājot dažādu laikmetu nospiedumus un kultūrtelpas daudzveidību, tiek nodrošināta šo vērtību turpināšana.
Aplūkojot cilvēka un dabas attiecības, izstādē būtiska nozīme ir kustības aspektam un ūdens simboliskajam attēlojumam, kas palīdz veidot individuālā pārdzīvojuma atspoguļojumu. Pie Gaujas satikto cilvēku stāsti kļuvuši par nozīmīgu daļu mākslinieku pieredzē. Iepazīta Zaķu tante, kas sagaidīja saullēktu un saulrietu uz sava kalna Kurmos, Māļu iedzīvotāji no Ežu (Māļu) pareizticīgo baznīcas draudzes, kuri rūpējas par tuvumā esošo baznīcu, Dmitrijs, kurš dzīvo pie Nēķena ūdensdzirnavām Taurenē, un daudzi citi.
Balstoties uz veiktajām piezīmēm, tiek pētīta personisku un ārēju faktoru iedibināta saikne ar dabu. Atklājas dabas dotās atbildes uz iekšējiem jautājumiem ‒ vientulību, skumjām, sevis meklējumiem, atrašanu un pieņemšanu, kā arī atklāšanos gan kā māksliniekam, gan kā cilvēkam.
Šī izstāde ir mūsu kopīgo atmiņu turpinājums. Siguldas Jaunajā pilī izveidotā zemūdens pasaule ļāva iepazīt pilsētas ieskauto Gauju, tās krastus un apkārtnē dzīvojošos cilvēkus, pārskatīt iekrāto. Izstāde ļauj mums atkal ienirt tajā, kas tika saskatīts un dziļi izjusts ceļojuma laikā.
Izstāde būs apskatāma līdz 30. jūnijam darba dienās no plkst. 8.00 līdz plkst. 19.00, sestdienās no plkst. 8.00 līdz plkst. 16.00 RTU Liepāja Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā, 2. stāvā. 23. un 24. jūnijā izstāde apmeklētājiem būs slēgta.
Organizē: biedrība “ASTE. Art, Science, Technology, Education”, atbalsta: RTU Liepāja, Liepājas Kultūras pārvalde un Valsts kultūrkapitāla fonds.
4. aprīlī RTU Liepājas akadēmijas Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā (Kūrmājas prospektā 13, ēkas 2. stāvā) tika atklāta mākslinieces Margrietas Griestiņas personālizstāde “Veikals SPAZ”, kas iezīmē laikmetīgās mākslas izstāžu cikla “Attēlu plūsma” sākumu.
Izstādes centrā ir fiktīvs modes un sadzīves preču zīmola GolfClayderman veikals “SPAZ”, kurā strādā kibernējusies lapsa un bohēmisks lācis. Stāsta ironiskajā naratīvā Madona tiek minēta kā iepriekšējā veikala atrašanās vieta, savukārt jaunais veikala posms tiek uzsākts Liepājā – “vēju pilsētas izglītības templī”. Margrietas Griestiņas mākslinieciskā valoda apvieno bērnības atmiņas, popkultūras un videospēļu estētiku.
Izstādes kuratore Anna Priedola uzsver, ka Liepājā pietrūkst laikmetīgās mākslas klātbūtnes, un norāda, ka “Veikals SPAZ” ir lieliska iespēja mākslas studentiem un plašākai sabiedrībai saskarties ar aktuālitātēm laikmetīgajā mākslā.
Izstāde būs skatāma līdz 2025. gada 25. aprīlim, darba dienās no plkst. 8.00 līdz 19.00, sestdienās no plkst. 8.00 līdz 16.00. Ieeja – bez maksas.Izstāžu ciklu “Attēlu plūsma” organizē mediju mākslinieku biedrība ASTE. Art, Science, Technology, Education sadarbībā ar RTU Liepājas akadēmijas Mākslas pētījumu laboratoriju (MPLab). Projekts tapis ar Liepājas valstspilsētas un Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu.
2025. gada 4. aprīlī plkst. 17.00 RTU Liepājas akadēmijas Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā (Liepājā, Kūrmājas prospektā 13, ēkas 2. stāvā) tiks atklāta mākslinieces Margrietas Griestiņas personālizstāde “Veikals SPAZ”, uzsākot biedrības ASTE. Art, Science, Technology, Education un RTU Liepājas akadēmijas organizēto laikmetīgās mākslas izstāžu ciklu “Attēlu plūsma”.
Margrieta Griestiņa “Veikals SPAZ” (2024). Attēls no mākslinieces personīgā arhīva.
Margrietas Griestiņas vizuālajā valodā bērnības atmiņas saplūst ar iztēli, viņas glezniecībā līdzdarbojas videospēļu, politikas un popkultūras tēli, atklājot vizualitātes nozīmi ikdienas pieredzes konstrukcijās, un ekrāna gaistošo pieredžu nospiedumus to patērētāju prātos. Tomēr autore nekritizē ne sabiedrības, ne indivīda izvēles, pati kopā ar domubiedriem pieņemot un rotaļājoties ar kapitālisma un masu kultūras kodiem, uzņemoties ražotāja un zīmolvedības, ne vien mākslinieka lomu. ““Veikals SPAZ” ir modes un sadzīves preču zīmola GolfClayderman veikals, kur strādā kibernējusies lapsa un bohēmiskais lācis. Pirmā veikala filiāle atradās Āfrikā, bet kopš tika lauzts līgums ar dzērienu piegādātāju “Monster”, veikalu nācās pārcelt uz Madonu, kur arī atrodas zīmola meitas uzņēmums MABOCA galerija “Visuma Centrs 2”. Pateicoties veiksmīgai organizācijas darbībai un apmierinātai klientūrai “SPAZ” tiek pārcelts tuvāk Rietumu kultūrai – uz vēju pilsētas izglītības templi – RTU Liepājas akadēmiju,” izstādes ideju raksturo māksliniece.
Kuratore Anna Priedola uzsver nepieciešamību vairot vizuālās izteiksmes dažādību un laikmetīgās mākslas pieejamību reģionos. “Liepājā arvien pietrūkst laikmetīgās mākslas klātbūtnes, un priecājos, ka “Veikals SPAZ” varēs pabarot arī Liepājas mākslas studentu izsalkumu pēc aktuāliem laikmetīgās mākslas piemēriem savā tuvākajā vidē. Margrieta Griestiņa mani ļoti iedvesmo ne vien ar savu radošo darbību, bet arī enerģiju organizēt augstvērtīgas laikmetīgās mākslas un kultūras aktivitātes ārpus centra – Madonā.”
Izstāde atvērta RTU Liepājas akadēmijas darba laikā (darba dienās no plkst. 8.00 – 19.00, sestdienās no plkst. 8.00 – 16.00) no š.g. 5. aprīļa līdz 25. aprīlim, un pieejama bez ieejas maksas. Atklāšana – 04.04.2025. plkst. 17.00. Izstāde īstenota ar Liepājas valstspilsētas un Valsts Kultūrkapitāla fonda finansiālo atbalstu.
Sestdien, 24. augustā, tiks atklāta unikāla digitālās mākslas izstāde Adatu fabrikā (Kuldīga, Kalpaka iela 4). “COOLDIGA ART FEST” ietvaros apmeklētājiem tiek piedāvāti 4 latviešu mākslinieku radītie virtuālās realitātes darbi un īpaši Kuldīgai veltīta virtuālās realitātes spēle. Festivāla ietvaros tiks atklāti 8 jauni papildinātās realitātes mākslas darbi, kas lietotājiem būs pieejami izmantojot telefona lietotni ART+ (www.artplus.app).
Atklāšanas laikā 24. augustā būs iespēja apskatīt un piedzīvot šogad tapušas virtuālās realitātes spēles un mākslas darbus, tikties ar māksliniekiem un piedalīties darbnīcā, kurā ikviens, arī bez iepriekšējām zināšanām, varēs apgūt 3D objektu veidošanu izmantojot VR instrumentus.
Darbnīca “3D veidošana VR”
24. augustā no pulksten 12.00 – 16.00 apmeklētājiem būs pieejama darbnīca, kurā ikviens, neatkarīgi no tā digitālām prasmēm vai iepriekšējas pieredzes, varēs apgūt 3D objektu veidošanas paņēmienus izmantojot vienkāršus, intuitīvus, pat rotaļīgus instrumentus. Izmantojot VR brilles un kontrolierus, 3D objektu veidošana notiek ar ķermeņa kustībām, kas ir dabiskāks un saprotamāks 3D modelēšanas veids, atšķirībā no darba datora ekrānā, sarežģītās, specializētās programmās.
Darbnīca ir bez maksas un iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama. Interesanti var pievienoties darbnīcai jebkurā laikā. Lai gan darbnīcai nav vecuma ierobežojums, bērniem, kas jaunāki par 10 gadiem, iespējams, VR instrumenti varētu būt pārāk lieli, lai tos varētu ērti izmantot.
Virtuālās realitātes darbi izstādē:
Jekaterinas Jevdokimovas darbs “Es (ne)atceros” ir stāsts par mākslinieces bērnības pieredzēm 90to gadu beigās un divtūkstošo gadu sākumā. Mākslinieces atmiņu interpretācijās var saskatīt pārmaiņas, kas tika piedzīvotas līdz ar datoru kļūšanu par ikdienas sastāvdaļu, kā arī vizuāli fantastisko iespaidu, ko ir atstājusi dzīve tipveida dzīvojamo māju rajonā.
Elīnas Dreimanes “Spēka laukums” pēta tradīcijās, folklorā, stātos aprakstītās latviešu spēka vietas. Māksliniece savā darbā ir digitalizējusi vairākas šādas vietas un tās apkopojusi vienā maģiskā ainavā. Darbs rosina pārdomas, vai digitālās pieredzes un digitālais tūrisms varētu spēt aizstāt cilvēka pieredzes, vai virtuālās realitātes instrumenti spēj nodot senču gudrības un dabas sniegto enerģiju?
Kaspara Lēvalda darbs “Migla” ir balstīts 1919. gada Latvijas brīvības cīņās Liepājā pēc Pirmā pasaules kara. Apvienojot spēles un izglītojošus elementus, šī pieredze ļauj iedziļināties noteiktās vēstures ainās un pēta vai VR var izraisīt empātijas, patriotisma sajūtas, vai padziļinātu interesi par tautas vēstures izzināšanu?
Olgas Barbinas darbs “Pneuma” izmanto unikālu, mākslinieces veidotu VR pieredzes navigāciju. Pārvietošanās darbā notiek izmantojot sensoru datus par lietotāja ķermeņa procesiem – elpošanu un muskuļu kustību.
Mākslinieku grupa, Jekaterina Jevdokimova, Kaspars Lēvalds un Mihails Pavlovecs, ir radījuši īpašu Kuldīgai veltītu VR spēli, kuras būs interesanta gan pilsētas viesiem, gan tās iedzīvotājiem. VR spēle “Kuldīgas dārgumi” ļaus iepazīt dažādas vietas pilsētā un tās ieraudzīt jaunos veidos.
Papildinātās realitātes darbi lietotnē ART+
Festivāla ietvaros Kuldīgas pilsētvidē tiks atklāti 8 jauni mākslas darbi. Darbi būs apskatāms papildinātās realitātes galerijā ART+. Lai apskatītu mākslas darbus, būs nepieciešams telefons vai planšetdators ar interneta pieslēgumu un GPS. ART+ darbosies uz iPhone, kas jaunāki par 6S; un Android ierīcēm, kam pieejams ARCore. ART+ diemžēl nedarbosies uz ierīcēm, kurās nav pieejami Google pakalpojumi (Google Services).
Ja nav pieejama piemērota ierīce vai nav iespējams doties uz mākslas darbu atrašanās vietām, ART+ darbi pieejami arī interneta pārlūkā un ir skatāmi no jebkuras vietas, jebkādā ierīcē ar interneta pieslēgumu. Lai apskatītu ART+ darbus interneta pārlūkā, jādodas uz ART+ mājas lapu (https://artplus.app).
Nīderlandiešu mākslinieku grupas ROTOR darbs “Erozija” reflektē par cilvēka dabu un apkārtējās vides ietekmi uz to – kā mūs iespaido mūsu vide un kultūra, kurā dzīvojam, līdzīgi kā ūdens viļņi un straumes ietekmē krastu un šķietami nemainīgos akmeņus.
Latviešu 3D mākslinieki Gustavs Lociks un Olga Barbina ir izveidojuši milzu plastmasas salu, kas peld virs cilvēku galvām Kuldīgas skatu tornī, un piedāvā futūristisku ainu, kurā no cilvēka radītajiem atkritumiem rodas jaunas dzīvības formas.
Latviešu mākslinieces Kristenas Sokolovskas un kanādiešu skaņas mākslinieka Šona Pinčbeka (Shawn Pinchbeck) darbs “Baiļu atbalss” ir interaktīvs audiovizuāls darbs – darbs mainīsies atkarībā no tā, cik tālu no mākslas darbā redzamā koka, atradīsies lietotājs.
ART+ mākslinieki “COOLDIGA ART FEST” izstādē: Alex Sirous (UA), Anna Priedola (LV), Elīna Dreimane, Inga Šlangena, Kristena Sokolovska, Madara Kronberga, Maija Demitere, ROTOR (NL), Shawn Pinchbeck (CA).
Mākslas festivāls “COOLDĪGA ART FEST” atklāšana 24. augustā Adatu fabrikā (Kuldīga, Kalpaka iela 4) no pulksten 12.00 – 16.00.
“COOLDĪGA ART FEST” VR mākslas darbu izstāde būs apskatāma darba dienās pēc iepriekšēja pieraksta no 24. augusta līdz 13. septembrim. Papildinātās realitātes mākslas darbi lietotnē ART+ lietotājiem pieejami jebkurā laikā.
“COOLDĪGA ART FEST” organizē Kuldīgas Digitālo inovāciju centrs un biedrība ART+. Festivāls top ar Kuldīgas novada pašvaldības, Valsts Kultūrkapitāla fonda, RTU Liepājas akadēmijas Mākslas pētījumu laboratorijas (MPLab, mplab.lv) un biedrības ASTE. Art, Science, Technology, Education (aste.gallery) atbalstu.
Izstādes apskatei Adatu fabrikā nepieciešams iepriekšējs pieraksts, tādēļ, lūdzu, sazinieties, lai vienotos par apmeklējuma laiku. To var izdarīt zvanot vai rakstot uz tālruņa numuru +371 22352248 (Toms Girvaitis) vai rakstot uz e-pastu: toms.girvaitis@kuldiga.lv.
Vairāk informācijas par ART+: Maija Demitere (+371 29948430).
Interesenti aicināti apmeklēt audiovizuālu performanču un radošo darbnīcu programmu, kā arī ekskursiju kuratora vadībā jauno mediju mākslas izstādē RETROSPEKTROPIJA Liepājas muzejā. Radošajās darbnīcās (16. jūlijā) apmeklētāji varēs izmēģināt daudzveidīgās mākslinieku prakses un pieejas mediētā pasaules tvērumā: apgūt 3D objektu veidošanu izmantojot virtuālās realitātes (VR) instrumentus, iepazīt dziļās klausīšanās un skaņas ierakstu tehnoloģiju pamatus, uzzināt par videi draudzīgu krāsvielu iegūšanu no pārtikā lietojamiem materiāliem, apgūstot ilgtspējīgas mākslas principus. Savukārt performancē “AV ritmi” (13. jūnijā) apmeklētāji varēs novērot aizraujošas fotoakustikas principa demonstrācijas, iepazīstot sen aizmirstas tehnoloģijas. Programma apmeklētājiem pieejama bez maksas.
Izstādē aplūkojami 15 jauno mediju mākslas darbi, ko veidojuši studiju Liepājas Universitātes studiju programmas “Jauno mediju māksla” absolventi, šobrīd atpazīstami mākslinieki. Izstāde apskatāma līdz 30. jūlijam. Info par muzeju un apmeklējuma plānošanu Liepājas muzeja mājas lapā: https://www.liepajasmuzejs.lv/lv.
Programma:
Ceturtdien, 13. jūlijā no pulksten 17.00 līdz 18.00
PERFORMANCE: Paula Vītola “AV RITMI”
13. jūnijā māksliniece sniegs audiovizuālu performanci un iesaistīs apmekētājus maņu un tehnoloģiju eksperimentā, izmantojot unikālu instrumentu – fotoakustiska sintezatora prototipu. Apmeklētājiem būs iespēja iepazīt mākslinieces pētījumu gaismas skaņu pasaulē, uzzināt instrumenta darbības principus un izmēģināt to, kā arī no jauna skatu punkta iepazīt, kā darbojas mūsu maņas un kā savā starpā saistīta skaņa, gaisma un citi signāli. Paula Vītola savā radošajā darbībā jau kopš 2015. gada pēta unikālu fenomenu – fotoakustisko efektu un tā māksliniecisko potenciālu. Fotoakustiskais efekts ir process, ar kura palīdzību gaisma tiek pārvērsta skaņas signālā.
Paula Vītola
Svētdien, 16. jūlijā no pulksten 12.00 līdz 15.00
DARBNĪCA: PAPLAŠINĀTĀS KLAUSĪŠANĀS (darbnīcas sākuma laiki: 12.00, 13.00, 14.00).
Darbnīcai ierobežots dalībnieku skaits. Lūdzu, rakstīt uz epastu un pieteikt savu dalību (norādot arī vēlamo darbnīcas sākuma laiku). E-pasts: anna.priedola@liepu.lv.
DARBNĪCA: 3D OBJEKTU VEIDOŠANA VR (darbnīcas sākuma laiki: 12:00; 12:30; 13:00; 13:30; 14:00; 14:30)
Darbnīcai ierobežots dalībnieku skaits. Lūdzu, rakstīt uz epastu un pieteikt savu dalību (norādot arī vēlamo darbnīcas sākuma laiku). E-pasts: anna.priedola@liepu.lv.
DARBNĪCA: EKO KRĀSAS Nav nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās. Dalībnieki var pevienoties darbnīcai jebkurā laikā no pulksten 12.00 līdz 15.00.
EKSKURSIJA IZSTĀDĒ RETROSPEKTROPIJA KOPĀ AR KURATORI (ekskursijas sākuma laiki: 12.00, 13.00, 14.00)
3D sculpting in VR
Vairāk par darbnīcām un māksliniekiem
Paula Vitola “AV ritmi”
13. jūlijā izstādes RETROSPEKTROPIJA telpās Liepājas muzejā māksliniece sniegs audiovizuālu performanci un iesaistīs apmekētājus maņu un tehnoloģiju eksperimentā, izmantojot unikālu instrumentu – fotoakustiska sintezatora prototipu. Instruments izmanto mirgojošas gaismas un kinētiskus objektus, apvienojot fotoakustisko un stroboskopisko efektu. Stroboskopiskā gaisma, strauji mainot savu stāvokli no ieslēgta uz izslēgtu, rada ilūziju par nepārtraukti ieslēgtu gaismu. Šī ilūzija sadala mūsu uztveri “kadros”, vizuāli palēlinot kustību. Par to, ka gaisma nav ieslēgta nepārtraukti, liecinās dzirdamās skaņas – gaisma ar saules bateriju palīdzību tiek pārvērsta skaņā, un tās mirgošanas frekvence ir atbilstoša dzirdamajai frekvencei. Šādā veidā iespējams iegūt bezgalīgi daudz toņu, ritmu un to kombināciju.
Paula Vītola savā radošajā darbībā jau kopš 2015. gada pēta unikālu fenomenu – fotoakustisko efektu un tā māksliniecisko potenciālu. Fotoakustiskais efekts ir process, ar kura palīdzību gaisma tiek pārvērsta skaņas signālā.
Apmeklētājiem būs iespēja iepazīt mākslinieces pētījumu gaismas skaņu pasaulē, uzzināt instrumenta darbības principus un izmēģināt to, kā arī no jauna skatu punkta iepazīt, kā darbojas mūsu maņas un kā savā starpā saistīta skaņa, gaisma un citi signāli.
Paula Vītola ir māksliniece un pasniedzēja Liepājas Universitātē, galvenokārt darbojas mākslas kā pētniecības, mediju arhaeoloģijas un skaņas mākslas laukā. Māksliniece eksperimentē ar dažādām tehnoloģijām, dabas un fizikālām parādībām. Savā nesenākajā darbībā māksliniece pievērsusies fotoakustikas – gaismas pāneses uz skaņu – metodei, lai pētītu neredzamu enerģiju un signālu materialitāti. attiecības, kā arī mūsu uztveri. Māksliniece eksperimentē un izstrādā prototipus, performances un citas mākslinieciskas pieredzes, kas palīdz šos signālus izprast un ļauj tos pieredzēt ar maņām.
Rogier Jupijn, Agnese Damberga “3D objektu veidošana VR”
Darbnīcas dalībnieki apgūs, kā veidot 3D modeļus, objektus un tēlus izmantojot virtuālās realitātes (VR) instrumentus. Šis paņēmiens ir intuitīvs, pat rotaļīgs, dalībniekiem nav nepieciešamas specifiskas datorprasmes vai iepriekšējas zināšanas 3D vai kādā citā modelēšanā. Darbnīčas sākumā notiks īsa ievadlekcija un apmācība, kā izmantot VR instrumentus un kontrolierus. Pēc tam dalībnieki, darbnīcas vadītāju pavadībā, izmantojot VR brilles un kontrolierus, varēs veidot katrs savu vai visi vienu objektu virtuālā telpā.
Darbnīca norisināsies apmēram 25 minūtes, vienlaikus varēs darboties 5 cilvēki, tādēļ nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās, rakstot uz e-pastu anna.priedola@liepu.lv.
Darbnīcas dalībniekiem nav nepieciešamas iepriekšējas priekšzināšanas. Darbnīcas pieejama dalībniekiem, kas vecāki par 10 gadiem.
Krista Dintere “Paplašinātās klausīšanās“
Dzīvojot trokšņainā pilsētvidē, cilvēka smadzenes pielāgojas un apgūst veidus, kā nedzirdēt apkārt notiekošo, kā no apziņas izslēgt traucējošas skaņas – automašīnu, ceļu remonta, dažādu ierīču izplatītās skaņas un signālus. Senākās kultūrās skaņa bieži vien asociējās ar brīnumu, jo ne vienmēr bija redzams un izprotams tās avots. Skaņa kā fizisks fenomens dziļi iedarbojas uz cilvēka ķermeni un apziņu, un to var izmantot arī meditācijā. Skaņas māksliniece Krista Dintere aicinās darbnīcas dalībniekus atvērt savu apziņu apkārt esošās vides skaņu sadzirdēšanai un izbaudīšanai gan nepastarpināti ar savām maņām, apgūstot dziļās klausīšanās tehnikas, gan pastiprinot vājākos skaņas avotus, kā piemēram, kukaiņu spārnu vēzienus, ar ieraksta tehnoloģiju palīdzību, darbnīcas rezultātā izveidojot jautru, kopīgu skaņas etīdi. Darbnīcas dalībnieku skaits ir ierobežots, tādēļ aicinām pieteikties vienam no trim norises laikiem, rakstot kuratorei anna.priedola@liepu.lv. Darbnīca norisināsies muzeja dārzā.
Krista Dintere ir māksliniece no Liepājas, kura darbojas skaņas mākslas, esperimentālās kompozīcijas, mediju mākslas un radošās pētniecības jomās. Savos darbos viņa tiecas apjaust skaņas fizikalitātes robežas, kā arī pievēršas skaņas uztveres un komunikācijas psihoakustiskajiem aspektiem. Māksliniece bieži darbojas ar ierakstītām skaņām, kuras izmanto gan veidojot site-specific jeb konkrētai vietai veidotas instalācijas, gan eksperimentālas kompozīcijas, atklājot kompleksās attiecības starp lauka ieraksta faktualitāti un fiktīvām skaņas pasaulēm, kas radītas, mākslinieciski interpretējot faktisko. Kopš 2012. gada ar saviem darbiem ir piedalījusies mediju mākslas un skaņas mākslas izstādēs, gaismas festivālos un citos projektos Latvijā, Lietuvā, Igaunijā, Vācijā, Itālijā un Polijā, tostarp RIXC galerijā, gaismas festivālā “Staro Rīga”, festivālā “Skaņas dienas”, Liepājas Universitātes MPLab, “Art Laboratory Berlin”.
Maija Demitere “Eko krāsas”
Darbnīcas dalīniekiem būs iespāja uzzināt par ekoloģiski nekaitīgu krāsvielu veidošanu no pārtikā lietojamiem produktiem, un aicinās dalībniekus tās arī izmēģināt, gleznojot uz audekla un veidojot karogus dabas daudzveidības svinēšanai. Visi materiāli būs nodrošināti bez maksas un pievienoties var jebkurā laikā.
Maija Demitere ir māksliniece un pētniece, kas pievēršas “lēno” mediju mākslai un “dziļai” ilgtspējai. Savā mākslinieciskajā praksē un pētniecībā viņa cenšas aprakstīt, kāda loma dabai / dabiskajam ir “normāla”, mūsdienu cilvēka ikdienā. Demiteres veidotie darbi ir saistīti ar dārza praksēm un piedāvā skatītājiem pārtikas audzēšanas metodes, ko ikviens var pārņemt, un sākt savus dārza eksperimentus. Demiteres darbos īpašs fokuss ir uz akvaponiku un hidroponiku kā ilgtspējīgas dārzniecības praksi. Demiteres veidotā akvaponika ir skatāma Liepājas ZIIC Dabas mājā.
Workshop ECO Painting
Par izstādi RETROSPEKTROPIJA
Kopš 2007. gada, kad studijas Jauno mediju mākslā Liepājā uzsāka 1. kurss, ir pagājuši 15 gadi, un jauno mediju mākslinieku kopiena ir izaugusi visnotaļ liela, un tikpat plašs ir arī to tehniskās specializācijas un tematisko interešu loks – no video līdz skaņas mākslai un eksperimentiem paplašinātajā un virtuālajā realitātē, izaicinot gan skatītāju uztveres mehānismu, gan tehnoloģiju veiktspēju.
Jaunie mākslinieki, kuru darbi aplūkojami izstādē, savu radošo darbību izvērsuši dažādās Eiropas un Latvijas pilsētās, bet viņi ir saglabājuši saikni ar Liepāju – gan identitātes, gan aktīvas radošās darbības ziņā. Taču attālums vēl vairāk izceļ kontrastējošās identitāšu ainavas un trauslās saites, kas cilvēku piesaista kādai vietai – atmiņas un tehnoloģiski ierobežotos saziņas veidus. Ikviena attālinātā komunikācijas forma ir pastarpināta, kāda materiāla – kaut vai gaisa – mediēta. Ikviens medijs ietver sevī troksni, un ierakstītā realitāte nekad nav precīza.
Izstādes dalībnieki, mākslinieki, savos darbos atskatās uz pagātnes ierakstiem, tver un skatītājam atklāj tajos radušos mītus un valdzinošos fantasmagoriskos tēlus, liekot pievērst uzmanību tam, ka un kā šie esošā ieraksti – jo sevišķi mūsdienās aktuālās mašīnmācīšanās īpatnību dēļ – formē mūsu nākotni gan vietējā, gan globālā, gan individuālā un kopienas mērogā.
Izstādes, performances un radošo darbnīcu norisi organizē biedrība ASTE. Art, Science, Technology, Education, Liepājas Universitātes Mākslas pētījumu laboratorija un Liepājas muzejs. Atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds.
Izstādes kuratore: Anna Priedola. Mākslinieki: – 8 (Andris Vētra), Andrejs Poikāns, Diana Lelis, Gustavs Lociks, Kaspars Jaudzems, Krista Dintere, Līga Vēliņa, Maija Demitere, Paula Vītola, Rihards Vītols, Santa France
Izstādi RETROSPEKTROPIJA organizē biedrība ASTE un Liepājas Universitātes Mākslas pētījumu laboratorija (MPLab, https://mplab.lv/).
Izstādi atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds (VKKF).
